«LA COPA DE CRISTAL». Juan Navarro Baldeweg

Juan Navarro Baldeweg afirma que en los cuadros de esta exposición se difuminan los límites de los soportes figurativos, se representan escenas, unas dentro de otras, confundidas y transitables. Aunque parece que en ellos se cuenta algo, en rigor no importa lo que se narra; la escena, el relato flota en otra escena mayor. “Desde su insignificancia se aprecia más claramente la escena de una construcción-dice el pintor-la manera en que se presenta una mirada en distintos grados de apropiación, en horizontes concéntricos, en una sucesión de planos imaginarios, enmarcándose unos en otros, y facilitando el tránsito de unos a otros, extendiéndose en una sugerencia de paso, ampliación y recolección”.

Pero no es éste el único ejemplo que encontramos de la utilización de este mecanismo para representar una realidad virtual. En el libro de Gaston Bachelard, “El derecho de soñar”, el autor nos muestra con la ayuda de diversas disciplinas artísticas cómo la imaginación material nos traslada a un nivel de significación mucho más rico que la realidad. En el capítulo “Castillos en el aire”, nos explica la interpretación que hace sobre la obra del grabador Albert Flocoon. Uno de estos grabados en especial representa una botella de cristal donde se refleja todo un microcosmos:

Como se sabe, la botella es fácilmente narradora, cuenta los recuerdos de los vinos del viejo país, la pesadez infantil de los licores de antaño. Se la considera llena de sueños, se piensa que suscita palacios encantados, que abre las puertas de los paraísos artificiales. Mas todo ello no es para Flocoon sino vanas fantasmagorías, todo lo cual pertenece al pasado del sueño de ocio. Flocoon quiere saber qué es la botella en sí. Flocoon se encanta ante la botella vacía. La botella de Flocoon está vacía, vacía al principio de la historia, y Flocoon va a contarnos con qué avidez, con qué intemperancia se llena la botella vacía.

Pero empecemos por el principio y vivamos la audacia filosófica del grabador. Flocoon coloca la botella en una terraza elevada, frente al mar. La botella vacía debe hablar con las olas. Es un centro de rumor que debe tener eco en el mar agitado. Ella es, audaz parasoja, la encargada de la verticalidad ante las ondulaciones del horizonte marino. Se le promueve al rango de centro del universo, tiene la dignidad, la majestad de una vertical cósmica.

Pero todo lo que deviene centro, todo lo que se mantiene recto, deviene sujeto pensante, sujeto ávido de ver y ávido de expresar. Todo objeto que está ante un universo emprende su captura, su conquista.

En primer término, la botella ha captado el sol. Escúchela usted confiarle su orgullo idealista: “Soy yo”, dice, “la que ilumino el mundo. Los rayos parten de mi flanco luminoso para posarse sobre el mar”. Esa botella vacía es un globo de fuego y las nubes en el cielo no son más que la penumbra de su sombra. De ella viene la sombra, la sombra está hecha de su negativa a reflejar.

Pero el sol es un ojo abierto al mundo. Todo lo que brilla ve, como lo mandan las fuerzas de los mitos.  La botella cósmica, la botella brillante ha ganado la visión, ve lejos. ¿Dónde están entonces las lejanas torres, el alto campanario  el pórtico abierto que poco a poco vienen a imprimirse en la retina de la botella? El grabador anima su objeto, llena el espacio que había delimitado. Todo se alarga para obedecer a la verticalidad del ser recto.

La botella invita a dibujar la ojiva. El gollete está abierto para que de él se levante la flecha. Todo se lleca a las alturas por la gracia de los límites, todo se apretuja sobre la presentación vertical, todo se recoge y se lanza mediante la estrecha y pura verticalidad. En la soledad ante el mar, la botella exaspera su altura; llama hacia el cenit a las piedras y los maderajes. Y a los arbotantes, consejeros de la prudencia terrestre, los jala hacia el cielo. Se mantendrán en pie mediante el chorro de su loca imprudencia. Por su impulso, la catedral se aloja en su prisión de vidrio.

Pero el drama de la piedra y del vidrio no ha concluido; las imágenes bellas siempre son metamorfosis. La catedral interior araña la botella. La denuncia como andamiaje provisorio; le da el cimiento de sus criptas. El huracán puede azotar: ya no derribará la botella que Flocoon puso ante el mar.[2]

La botella del grabado de Albert Flocoon nos sirve para delimitar el espacio que se refleja en ella, eliminando la frontera entre la realidad y el reflejo, haciéndolo más difícil discernir cual de las dos imágenes es la verdadera. Con estos dos ejemplos, el de las copas de JNB y la botella de Albert Flocoon, nos damos cuenta que lo importante a la hora de definir un espacio virtual es la forma de delimitarlo, de ponerle límites, y la copa o la botella son una manera de escuadrar el espacio dentro de una paisaje mayor que comprende la realidad que no alcanzamos a ver. Las copas de JNB están vacías, pero se representan colmadas de reflejos. En cierto modo las copas “ven”, como la botella de Flocoon. El fenomenólogo se presta a una doble interpretación: por un lado, la copa suscita los ensueños, las memorias, todo lo cual pertenece  a la memoria del pasado: “fantasmagorías, el pasado del sueño del ocio”, que diría Gaston Bachelard. Proyectamos es su líquido elemento la profundidad que tienen la noche y el sueño. De otra parte, la botella, o la copa, es colocada frente al paisaje. La botella vacía debe hablar con las olas. Es un rumor del paisaje. La botella en primer término recoge las ondulaciones, las interferencias del paisaje, capta el sol, y por lo tanto todo lo que brilla ve. La botella cósmica ha ganado en visión, y el paisaje viene a imprimirse en la retina de la botella. Ángel González García nos presta un texto anterior a estas pinturas y que, a modo de premonición nos anticipa el significado alegórico de las copas de JNB:

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